Le lexique de la production audiovisuelle

Pré-production & conception

Brief créatif

Document clé en début de projet, le brief créatif synthétise les attentes du client, les objectifs de la vidéo, la cible, les messages à faire passer, et le ton à adopter. Il oriente toute la création.

Direction artistique

La direction artistique définit l’univers visuel et esthétique d’un projet. Elle influence le style de l’image, les décors, les costumes, le graphisme ou les animations. Elle garantit l’identité de la production.

Mise en scène

La mise en scène regroupe l’ensemble des choix artistiques et techniques permettant de raconter une histoire à l’image : position des acteurs, mouvements de caméra, décors, lumières, rythme… C’est le langage visuel du réalisateur.

Moodboard

Un moodboard est un tableau d’inspiration visuelle. Il sert à exprimer une ambiance, un style ou un univers graphique avant la production. Il peut inclure des images, des couleurs, des typos, ou des extraits vidéo.

Réalisateur

Le réalisateur dirige l’ensemble du processus créatif. Il transforme le brief en langage visuel, encadre les équipes, fait les choix artistiques et veille à la cohérence du projet du début à la fin. C'est un chef-d'orchestre qui va s'arruser

Voix off

Texte dit par une voix non visible à l'image, enregistré séparément. Sa réussite tient autant à l'écriture, pensée pour l'oral, qu'à l'interprétation.

Repérage

Le repérage consiste à visiter les lieux de tournage en amont pour vérifier leur adéquation avec le scénario. Cela permet d’anticiper les contraintes techniques et logistiques (lumière, bruit, accessibilité, etc.).

Script

Document qui détaille le texte dit à l'image et la structure d'une vidéo. Un bon script s'écrit pour être entendu, pas lu.

Captation - Tournage

Bokeh

Le bokeh désigne le flou d'arrière-plan dans une vidéo ou une photo. Il se produit lorsque la profondeur de champ est faible et que seul le sujet est net, le reste devenant flou. Ce flou peut prendre des formes plus ou moins douces ou marquées selon l'objectif utilisé (notamment les focales fixes à grande ouverture). Le bokeh est souvent utilisé pour créer une ambiance cinématographique, mettre en valeur un sujet, ou adoucir visuellement un arrière-plan trop chargé.

Cadrage

Le cadrage désigne la manière dont l’image est construite dans le cadre de la caméra : choix de l’angle, de la distance au sujet, et de la composition. Un bon cadrage guide le regard et sert l’intention du film.

Champ / Hors-champ

Le champ désigne tout ce qui est visible à l'image, c'est-à-dire ce que la caméra capture à un instant donné. Le hors-champ, à l'inverse, correspond à tout ce qui est présent dans la scène mais situé en dehors du cadre, et donc invisible pour le spectateur. Le hors-champ peut être suggéré par le son, un regard ou une réaction, et joue un rôle essentiel dans la narration, en élargissant l'univers perçu sans forcément le montrer. Travailler le rapport entre champ et hors-champ permet d'ajouter de la tension, du mystère ou de la profondeur à une scène.

Contre-plongée

La contre-plongée est un angle de prise de vue où la caméra est placée en dessous du sujet, en le filmant vers le haut. Ce cadrage donne au sujet une impression de grandeur, de domination ou de puissance, en l'imposant visuellement dans le cadre. C'est un effet souvent utilisé dans les films publicitaires ou de fiction pour valoriser un personnage, un produit ou une architecture.

Direction d'acteur

Travail du réalisateur pour guider l'intervenant face caméra : ton, rythme, naturel. Essentielle pour qu'une personne qui n'est pas comédienne ne paraisse pas réciter.

Double exposition

La double exposition est une technique qui superpose deux images dans une même séquence. Elle peut être réalisée directement à la prise de vue (en jouant avec la lumière et la pellicule) ou en post-production.

Utilisée pour :
-Créer des effets artistiques ou poétiques,
-Illustrer un contraste visuel ou narratif (passé/présent, rêve/réalité...),
-Apporter de la profondeur symbolique à une vidéo.

C’est une approche plus expérimentale, souvent utilisée dans les vidéos de marque, clips, ou génériques créatifs.

Focale

La focale correspond à la distance entre le capteur de la caméra et le centre de l’objectif. Elle influence le champ de vision (grand angle, téléobjectif...) et l’effet visuel (profondeur de champ, compression de l’image).

Focus / Mise au point

Le focus, ou mise au point, désigne l'action de régler l'objectif de la caméra pour rendre un sujet net à l'image. Ce réglage est essentiel pour guider le regard du spectateur et faire ressortir l'élément important d'un plan. Le point peut être fixe ou évolutif pendant une prise : on parle alors de "tirer le point", notamment lorsque le sujet se déplace. Une mauvaise mise au point (image floue) est l'un des défauts les plus visibles et les plus gênants en vidéo professionnelle.

MUA (Make-up Artist)

Le MUA, ou maquilleur·se professionnel·le, intervient pour préparer les visages des personnes filmées. Son travail permet :

• de corriger les brillances, marques de fatigue ou imperfections (surtout en lumière forte),
• de uniformiser le teint pour un rendu propre à l'image,
• voire de créer un look spécifique (pub mode, clip, fiction).

En corporate, le maquillage reste généralement léger et naturel, mais essentiel pour un rendu soigné.

Objectif sphérique

Un objectif sphérique est un objectif classique, celui utilisé dans la majorité des productions vidéo. Il reproduit l’image telle qu’elle est perçue naturellement par l’œil humain, sans compression ni distorsion spécifique.

Il offre :
- Une image nette et homogène sur toute la largeur du cadre,
- Un rendu “standard” adapté à tous types de tournages (corporate, social media, documentaire, etc.),
- Une grande compatibilité avec différents boîtiers et formats.

C’est le choix de la simplicité et de la polyvalence, idéal pour les productions agiles.

Objectif anamorphique

Les objectifs anamorphiques sont utilisés pour obtenir une image cinématographique grand format. À la prise de vue, ils “compressent” l’image horizontalement, ce qui permet de capturer plus de largeur sans perdre de définition. Cette image est ensuite “décompressée” en post-production pour retrouver son format final.

Le résultat :
-Un rapport d’image plus large (2.35:1 ou plus),
-Des flous d’arrière-plan ovales (bokeh caractéristique),
-Des reflets lumineux horizontaux (“lens flares”) très esthétiques.

C’est le choix idéal pour donner un look cinéma à une production publicitaire, un film de marque ou un clip.

Plan séquence

Un plan séquence est une prise unique, sans coupe, au sein de laquelle se déroule une ou plusieurs actions. La caméra peut rester fixe ou se déplacer, mais le temps est réel : il n'y a pas d'ellipse. Ce type de plan exige une mise en scène millimétrée, une coordination précise entre les acteurs, la caméra et les mouvements dans l'espace. Il est souvent utilisé pour créer de l'immersion ou de la fluidité, tout en valorisant la performance des intervenants. Ce type de séquence demande une grande préparation en amont.

Plongée

La plongée est l'inverse de la contre-plongée : la caméra est placée au-dessus du sujet, et filme vers le bas. Cette perspective peut réduire visuellement l'importance du sujet, évoquer la vulnérabilité, la solitude ou la fragilité. En corporate, elle est utilisée avec prudence pour ne pas "écraser" un intervenant, mais peut être efficace pour montrer une action de groupe, un geste métier ou un plan d'ensemble.

Profondeur de champ

La profondeur de champ correspond à la zone de netteté visible à l'image, entre le premier plan et l'arrière-plan. Elle est influencée par trois éléments principaux :

• L'ouverture du diaphragme (focale ouverte = flou d'arrière-plan),
• La focale de l'objectif
• La distance entre la caméra et le sujet.

Une faible profondeur de champ permet de détacher le sujet de son décor par la création d'un flou d'arrière-plan. A contrario, une grande profondeur de champ maintient toute la scène nette, utile en documentaire, reportage ou vidéo informative.

Régie

La régie regroupe l'ensemble des aspects logistiques et organisationnels d'un tournage. Cela inclut :

• les transports et l'accueil de l'équipe,
• la restauration,
• les autorisations,
• l'installation des décors ou du matériel.

C'est souvent un travail de l'ombre, mais fondamental pour que le tournage se déroule sans accroc. Une bonne régie garantit un environnement fluide et professionnel pour l'équipe comme pour les personnes filmées.

Règle des 180°

La règle des 180° est un principe fondamental de continuité spatiale au cinéma et en vidéo. Elle consiste à imaginer une ligne imaginaire (appelée ligne d'action) entre deux personnages (ou un sujet et un objet), et à ne jamais déplacer la caméra de l'autre côté de cette ligne pendant une séquence. Cela permet de maintenir la cohérence des regards, des directions et de l'espace à l'écran, et d'éviter de désorienter le spectateur. Briser cette règle volontairement peut être un choix artistique fort, mais doit être maîtrisé.

Stylisme

Le stylisme en tournage désigne le choix et la préparation des tenues portées par les intervenants ou figurants. Au-delà de l'esthétique, le stylisme joue un rôle clé dans :

• la cohérence visuelle du film (harmonie des couleurs, style adapté à l'image de marque),
• la mise en valeur des intervenants,
• la lisibilité du message (éviter les motifs qui perturbent l'image, respecter des codes pro…).

Le styliste travaille souvent en lien étroit avec la direction artistique ou le réalisateur.

Tournage

C’est la phase de captation vidéo. Le tournage implique les caméras, l’équipe technique, les acteurs ou intervenants, et se déroule selon un planning précis. Il peut se faire en studio ou en décor réel.

Formats & diffusion

Accroche (hook)

Les premières secondes d'une vidéo, conçues pour capter l'attention avant que le spectateur ne fasse défiler. Décisives sur les réseaux sociaux.

Aftermovie

Un aftermovie est une vidéo résumant un événement passé : salon, festival, conférence, lancement produit… Il combine les meilleurs moments (discours, interactions, ambiance) pour valoriser l’expérience vécue, prolonger sa portée en ligne et donner envie de participer aux prochaines éditions.

Call to Action (CTA)

Le Call to Action, ou appel à l’action, est un élément essentiel en fin de vidéo, souvent sous forme de phrase, bouton ou animation, qui invite le spectateur à réaliser une action précise :
- s’abonner à une chaîne,
- visiter un site web,
- remplir un formulaire,
- acheter un produit.

Contenus lifestyle

Ce sont des vidéos qui mettent en scène un produit ou un service dans des situations de vie réelles ou idéalisées (quotidien, sport, bien-être, mode, etc.). L’objectif est de connecter avec une audience par l’identification, en valorisant un style de vie, une ambiance ou une émotion, plus qu’une fiche technique.

Brand content (ou contenus de marque)

Le brand content, ou contenu de marque, désigne un contenu (ici vidéo) créé par une marque pour transmettre ses valeurs, son univers ou son identité, sans passer par un discours publicitaire direct. Contrairement à une pub classique, le brand content ne cherche pas à vendre frontalement, mais à créer un lien émotionnel ou culturel avec son audience.

En vidéo, cela peut prendre la forme de :

• portraits documentaires,
• mini-séries,
• contenus lifestyle,
• films de marque narratifs.

L'objectif est de positionner la marque comme créatrice de sens, et non simplement comme vendeuse de produits.

Native video

Une native video est une vidéo publiée directement sur une plateforme sociale (comme LinkedIn, Instagram ou Facebook), et non via un lien externe (ex. : YouTube intégré). Elle est dite "native" car elle est intégrée au flux naturel de la plateforme, ce qui lui confère :

• une meilleure visibilité (favorisée par l'algorithme),
• une lecture instantanée (souvent auto-play),
• et un engagement plus fort (partages, commentaires).

C'est le format à privilégier si l'on veut maximiser l'impact organique d'une vidéo sur les réseaux sociaux.

Portrait vidéo

Ce format met en lumière une personne : collaborateur, dirigeant, client… Le portrait vidéo humanise la communication, crée de l’empathie et valorise des parcours ou des expertises.

Reels

Les Reels sont des vidéos verticales de format court, populaires sur Instagram et Facebook. Idéals pour capter rapidement l’attention, ils s’intègrent dans une stratégie social media régulière et dynamique.

Snack content

Le snack content désigne des contenus courts, facilement consommables, pensés pour les usages mobiles et les réseaux sociaux. En vidéo, cela se traduit par :
-Des formats de 10 à 60 secondes
-Un message simple, immédiat, souvent sans besoin de son
-Une attention portée à la première seconde (hook)

Avantages :
-Idéal pour maintenir la visibilité d’une marque
-Génère de l’engagement régulier
-S’intègre parfaitement dans une stratégie de publication continue (Reels, TikTok, Shorts)

Stories

Les stories sont des contenus éphémères (24h), conçus pour partager le quotidien de façon spontanée. Filtrées, filmées au smartphone, elles renforcent l’authenticité et la proximité avec votre audience.

Teaser

Un teaser est une courte vidéo conçue pour susciter l’intérêt ou l’attente avant la sortie d’un contenu plus long (film, produit, événement). Il est souvent rythmé, suggestif, et sans tout dévoiler.

Time-lapse

Le time-lapse est une technique de prise de vue qui consiste à accélérer le temps en capturant des images à intervalles réguliers (toutes les secondes, minutes, voire heures), puis en les assemblant en vidéo. Résultat : des scènes très longues (coucher de soleil, construction, passage de foule) deviennent visibles en quelques secondes.

Tutoriel vidéo

Un tutoriel vidéo a une vocation pédagogique. Il explique comment utiliser un produit ou comprendre un service étape par étape. Il renforce la confiance et améliore l’expérience utilisateur.

Vidéo corporate

La vidéo corporate (ou institutionnelle) présente une entreprise, ses valeurs, ses équipes, ses projets. Elle peut être utilisée en communication externe ou interne, sur un site web ou en événement.

Post-production

Mixage

L'équilibrage de toutes les sources sonores (voix, ambiances, musique) pour un rendu clair et cohérent. Souvent négligé, alors qu'un son bâclé dévalorise même de belles images.

Montage

L'étape où le film prend forme : ordonner les plans, construire le rythme et la narration, faire dialoguer son et image. Un vrai travail de création, et l'un des plus longs de la post-production.

Étalonnage

Le travail sur la couleur et la lumière des images en post-production. Il harmonise les plans et donne son identité visuelle au film. Sur un film d'entreprise, cette étape reste généralement légère.

Rushes

L'ensemble des images brutes captées au tournage, avant tout tri ni montage. Ils représentent toujours bien plus que ce qui apparaîtra dans le film final.

Dérushage

Première étape de la post-production : visionner toutes les images tournées pour en extraire les meilleures prises. Un travail long et minutieux, dont dépend directement la qualité du montage.

Performance & stratégie

Crosspost

Le crosspost consiste à publier une même vidéo sur plusieurs plateformes ou canaux (Instagram, LinkedIn, YouTube…). Pour être efficace, cela demande souvent des formats adaptés à chaque réseau.

Portée organique

La portée organique désigne le nombre de personnes ayant vu votre vidéo sans publicité. Elle dépend de l’algorithme des plateformes et de l’engagement généré par le contenu.

Taux de rétention

C’est le pourcentage de spectateurs qui regardent une vidéo jusqu’à un certain point (ex : 50 %, 75 %, 100 %). Il est souvent symbolisé par une courbe très haute dans les premières secondes de la vidéo. Un bon taux de rétention indique que votre contenu est engageant et bien rythmé. Un taux très bas indique que très peu de spectateurs on regardés votre vidéo dans son intégralité.